España quiere ponerse las pilas con la promoción del país bajo la presidencia de la Unión Europea. Entre otras cosas apuesta por la cultura, y en concreto, ellascrean, es un fesival que reúne a todas las artes, tras las que se encuentran mujeres, reconocidas o no que enseñan su arte a Madrid entre el 17 de febrero y el 11 de abril, con un amplio programa.
En el apartado musical aparecen figuras como Nawja Nimri, Joan Baez, que tocan desde la lírica hasta lo experimental, pasando por el flamenco, el rock, el pop...Para más información os dejo con www.ellascrean.com, donde encontrareis toda la información y el programa de actividades donde se explica la biografía de las artistas.
Ruth Lee Jones (Tuscaloosa 1924-Detroit 1963), Dinah Washington, fue una cantante estadounidense de rhythm and blues, jazz, blues, y pop.
Se la conoce por apelativos como La reina del blues, Queen D o Miss D, y es una de las principales voces femeninas de la música negra.
Su voz tiene potencia y estridencia, con un tono algo metálico y un insistente vibrato; de absoluta claridad en la dicción, su entonación es la propia de una cantante de blues. Su constante fluctuar estilístico ha sido uno de los aspectos que más se le ha censurado, al reprochársele el despilfarro de su talento vocal en productos comerciales de baja calidad que, no obstante, la proporcionaron un enorme éxito popular.
Dinah Washington expresó en sus letras y conciertos las aspiraciones y decepciones de la comunidad negra, siempre con humor sarcástico.
Los espirituales fueron su primer interés musical, después, comenzó a actuar en nightclubs como pianista y cantante, y de ahí pasó a ser parte de las mejores bandas del momento. Tras este recorrido llegó a ser una de las estrellas del rhythm and blues.
En 1959, consiguió un gran éxito en el mercado pop con "What a Difference a Day Makes". El resto de su carrera se concentró en las baladas, respaldadas por una juvenil orquestación y grabadas para Mercury y Roulette, al estilo de Ray Charles.
Luchando con un problema de peso, Washington murió por una sobredosis accidental de píldoras de dieta mezcladas con alcohol a los 39 años. Dejaba a sus espaldas una conflictiva vida sentimental, con siete matrimonios por el medio.
Os dejo con una canción que desde pequeña me suscitó mucho. Mad about the boy
Su nombre real era Eunice Kathleen Waymon, y nació en Carolina del Norte en 1933. Nina cuenta en su autobiografía que su primer recuerdo de la infancia es su madre cantando gospel, y que empezó a tocar el órgano que había en la casa tan pronto como creció lo suficiente como para sentarse en el banco y llegar al teclado.
A los diez años dio su primer recital de piano, y esa fue también su primera toma de contacto con el racismo: durante el concierto, sus padres fueron desalojados de la primera fila para acomodar a blancos. Nina declaró más tarde que fue el punto de partida de su compromiso en la lucha por los derechos civiles.
El descubrimiento de su voz se produjo en un bar de Atlantic City, ya que el dueño quería que cantara, mientras que Eunice tan sólo se presentaba como pianista. Ella improvisó una versión de I loves you Porgy, de George Gershwin, con su característico timbre grave, y obtuvo el puesto. Después vinieron los contratos discográficos.
Se la empezó a conocer como la Suma Sacerdotisa del Soul.
En 1969 abandonó Estados Unidos, incitada por el racismo de la sociedad. Residió en Liberia, Barbados, Suiza, los Países Bajos, Trinidad y Gran Bretaña. Declaró en alguna ocasión que le gustaría morir en África, aunque finalmente eligió establecerse en Francia, con cuya cultura siempre se sintió ligada sentimentalmente. Nina Simone falleció el 21 de abril del 2003 en su casa de Francia. Se anunció que su muerte fue por causas naturales y que llevaba tiempo sufriendo achaques, aunque no trascendieron más detalles.
Caracterizada por su compromiso contra el racismo, su repertorio comprende desde canciones melódicas, blues, cantos espirituales y gospel hasta temas tomados del folclore africano, y esto hizo de ella una artista difícil de clasificar, y de hecho su biografía aparece en compilaciones de literatura sobre jazz, rock, pop y soul. Como ha dicho algún crítico, ella fue todo eso y nada: un espíritu independiente y temperamental, único e inigualable.
Os dejo con un tema maravilloso, procedente de otro musical maravilloso, Hair, que Nina versionó de manera majestuosa haciéndolo propio.
Eleanora Fagan Gough (Filadelfia, 1915 - Nueva York, 1959), más conocida como Billie Holiday y apodada Lady Day.
Destacó en el jazz por su capacidad interpretativa, su dominio del swing y la adaptación de sus cualidades vocales al contenido de la canción. Billie transmite a sus canciones una intensidad inigualable.
Su vida tuvo numerosos episodios ocultos y aspectos permeados de elementos míticos y legendarios, incentivados por ella misma en su autobiografía.
Sus primeros años fueron difíciles; Su madre tenía sólo trece años cuando nació Billie; su padre, las abandonó cuando ella era todavía un bebé. Tuvo una difícil infancia que desembocó en la prostitución. Las consecuencias de las vivencias se proyectaron como una carga negativa sobre toda su vida.
Fue a partir de 1930 cuando Billie pudo hacerse paso en el mundo del jazz.
Holiday tenía una tesitura limitada, de una octava, pero compensó esa deficiencia con un sentido rítmico implacable, una sutil expresión, y una inmediatez emocional.
La diva de la tristeza fue aficionada a las drogas psicoactivas, usándolas durante casi toda su vida. Fumaba marihuana desde los doce o trece años de edad. Sin embargo fue la heroína la que destruyó sus éxitos y a ella misma. Los últimos años de su vida frecuentó la cárcel y le fue prohibido actuar en los clubs en los que antes triunfaba.
Muchos describieron su voz como cariñosa, dulce, desgastada, experimentada, triste y sofisticada. A medida que creció, los efectos de su abuso continuo a las drogas cambiaron considerablemente el registro de su voz convirtiéndola en algo más ronca y oscura.
Aquí os dejo con el tema “Strange Fruit” fue considerado como la mejor canción del Siglo XX, por la revista “Time” en 1999.
Sarah Lois Vaughan nació en marzo de 1924. Fue conocida como Sarah Vaughan y apodada Sassy y La Divina, destacó como cantante estadounidense de jazz; junto con Billie Holiday y Ella Fitzgerald, se la considera como la más importante e influyente voz femenina del jazz, aunque dedicó también su arte a la música popular.
La voz de Vaughan se caracteriza por su tonalidad grave, por su gran versatilidad y por su control magistral del vibrato; su tesitura, similar a la de una cantante de ópera, le permitía saltar del registro grave al de soprano con gran facilidad.
Sarah Vaughan fue una de las primeras vocalistas en incorporar el fraseo del bebop a su canto. Sus capacidades más destacadas son su inventiva armónica y su alto sentido de la improvisación. A lo largo de los años, su voz se fue haciendo más oscura, aunque no llegó a perder nunca su poder y su flexibilidad. Fue también una maestra en el scat. La Divina nos dejó el 3 de abril de 1990.
Ella Fitzgerald nació en 1917 y comenzó su andadura musical por casualidad cuando con 17 años, se presentó a concursar como bailarina en un famoso concurso de Harlem. Cuando le tocó salir a escena, paralizada por el miedo, optó por ponerse a cantar, entusiasmando a todos los presentes y ganando el primer premio. Pero sobre todo, tuvo la suerte de que entre los espectadores, aquella noche en el Apollo, estaba el arreglista y saxofonista, Benny Carter.
A partir de ese momento, Ella se convirtió en la cantante habitual de la gran orquesta de Chick Web, que después adquirió su propio nombre. En su camino se cruzará con Louis Armstrong, con quien grabará unos discos memorables, y de donde aprende el difícil arte del "scat".
La dama del Jazz colaboró con las orquestas de Duke Ellington, o Count Basie, en los tres discos que grabó con Louis Armstrong, o sus álbumes con Oscar Peterson, Tommy Flanagan, o Jimmy Rowles. Pero el legado musical de Ella Fitzgerald está contenido en los discos titulados genéricamente como "Song Books”, grabados a lo largo de ocho años.
El propio, Duke Ellington, describió con estas palabras a la gran voz:"....Ella Fitzgerald está más allá de cualquier categoría".
Esta gran cantante falleció el 15 de junio de 1996. Nunca nadie superó a Ella, en un escenario, ni habrá nunca, una cantante de jazz que cante el "scat" como ella. Su música, su voz aniñada, su vitalidad, y su capacidad para cantar swing, permanece eternamente entre nosotros.
Buenas y bienvenidos a mi blog. Desde aquí intentaré esbozar mínimamente el fascinante mundo del jazz desde el punto de vista femenino, señalando a las grandes divas y su contribución a este género musical en principio monopolizado por hombres (a los que admiro enormemente).
